影片《情深说话未曾讲》 导演阐述

主题思想：

    这是一部关于爱和疼痛的影像。

    隐隐作痛的就是人类共同正在承受的，疼到了难以割舍的就是亲情。所以，中兴智能手环2.0的存在，更贴切的讲是为了给亲情做出一个现实主义的见证。

    当下世界是一个新的历史节点，每一分每一秒都在变化。但是爱和关怀不能受损，必须止损——家人等于小世界，就是一代代人靠着不同方式却又理念共性的格调佐证，而相互依存——所以，中兴智能手环2.0的气场是随着影像时间的变化逐渐呈现的。爱的传达，就在我们的身边，在我们的心室，并让我们少一些疼痛感，而正视对于家人的关怀，也是我们进行《情深说话未曾讲》影像制作的由来！

    产品的植入并不是医治人类社会的良药，但至少是对于心灵的补偿！

结构关系：

本片跨越了两个时代，父女情和母子爱为主要事件；以父亲、女儿以及母亲，儿子两个不同家庭的时间轴发展为主要人物关系线；以从被爱到成长之后的懂得关爱、以渐次延伸的镜画、以娓娓道来的歌声、以永不言弃的抗击为主要命运线，明喻我们这个天翻地覆变化中的时代，亲情的可贵和如何拉近自己与年迈父母的关系。

风格样式：

本剧虽微，剑走表现主义格局，但五脏俱全。凝重、大气、流畅、诗意为主基调，同时要有一些诗意的处理贯穿始终。我们的整个制作实践中都要统一在这个总基调中，追求一种戏剧性的处理，使得所有呈现的画面都具有厚实、鲜活的状态，同时要注意年代与年代距离感。

大气：

所谓大气是指许多处理上，不要去追求那些雕虫小技，而是着眼于大的气式，和强烈的视觉冲击力。在有限的时间、空间里尽可能展现更多的信息量，使之形成本片的一个鲜明风格。

凝重：

    不同的人物和时代，但是太需要“爱”的时代，整个成片的分量要在我们的画面中，处理中得到强化，使人们看到《情深》这部成片，就感觉沉甸甸的。

诗意：

    主要指视听语言，和有些结构上的处理，要融进诗意风格。这个诗意有"高山流水"的诗意，也有"雄关漫道"的诗意，使之有一种象征性，使它成为本片风格的另外一个组成部分。具体在时空的处理上、光调的运用上、镜头的组接上，来寻找体现这一精神的发散点。

流畅：

    理所当然是节奏。无论在情节推进、人物内部(心理)和外部(行为)的动作、音乐补充内容的处理和镜头的使用上，节奏都要快。当然，要注意张弛有度，快慢有序。

表现手法：

    一般这类影像拍得都比较概念化，并且在镜画中，音乐成了主流，这样就成为了单纯的MV。我们的表现手法是地域（楚天特质）结合隐隐疼痛，但又充满希望的故事。

镜头运用：

    常规镜头和升格相结合。在设计镜头时：一定要充分体现多空间(比如：几个房间的不同运动，青年男子完全可以从演奏厅直接跳到自己的家里，一关一开就是一个转场)、多景别(大到全景，小到特写)，多信息量(尽可能设计内容)，要使镜头成为饱满的、没有松驰感的镜头。(而不是时间意义的)在设计短镜头时：要注重它的进出点，注意景致和人物的交错运动，注意主观视点和客观视点的相互作用，让镜头和画面的内容最大限度地“动”起来。无论是前景和后景的调度，还是镜头的纵深运动，都要帮助丰富画面的内涵，形成镜头的能动创造。多用两极镜头，有些刻画人物细腻情感的时候要突出表演，不必过多地交代环境，直接跳近景。全景直接跳近景是我们的一个重要手法。多用长焦拍近景，虚掉环境，增强人物的环境压力。

色调处理：

    全片色调分为两部分，前半部分给冷色调，后半部分统一在单纯的很“中性”的暖色调中，不时有部分少量的纯色出现，在意境上起到帮助人物和情节推动的作用。

环境选择：

    呈现出来的任何一个画面，都要有强烈的时代特征，和时代感，是人们看到了本片的画面就觉得曾经在那似乎呆过。在选景中要尽可能在环境结构上强调纵深，拍摄到更多的空间。 

光效设计：

    人物在处于情绪点的时候多用大光比，但要注意光的层次，不要勾勒得死板，要有空气感，甚至要有空气的流动感；光线要在大快，整体的感觉下，加上一点斑点光，多用光影的闪动来营造氛围。

音乐运用：

    不是一首歌曲简单的贯穿全剧，音乐段落要多，有时就是淡淡地铺在下面，时隐时显，有时强起，要有再创作出来的感觉。关键点，要音乐为情绪服务。

声音创造：

    人物的几个台词点在本片与场（转场）的连接中要起衔接作用，要强烈，允许夸张，帮助强化画面，帮助解读内容，特别在片尾时，声音要实甚至破音，使人感到置身于一个真实的环境中。由于各种原因的关系不能够实现同期录音，但在配音和后期也要追同期的感觉。音效，主要集中在片头和片尾，要起到带动整体音乐和幽婉绵长的意境。

化妆造型：

    人物造型最强调的是时代感，在时代感的基调下在追求个性化，生活化，不露痕迹。一些戏份少的用于串场的人物可以概念化强一些，出场让人记得住。

服装设计：

    服装要有时代感，同时体现人物的身份感，色彩追求大的统一，形成整体气势，构成大的色块，当然符合人物是第一位的。这个年代和那个年代的呈现，一眼看上去就是“真像”。

导演组的要求：

    相关群众演员的选择要有时代感、要准确，在总导演调度前要分组说戏（合理的动势）。主要是为了衬托镜头的厚度和现场真实感。

人物分析：

    所有人物的分析和对待都要从现实的角度来考虑和看待，但从人性的角度来说要有家园意识来关照，所以在分析人物时要综合考虑。不要哭或者喜悦一上来就分明，而是层次和渐变。

注：工作台本中的形容词，只是一个表示，不要全然在意，因为很多情绪是文字和语言无法表述的，要靠对人物的内心感受来处理和表现。台词也应该是个大意，不要拘泥，抓住重点，把它吃进去，消化掉，换成真正的内心感受，换成你"这一个"人物自己的话，从心窝里往外掏，再吐出来。原创故事中已经有好的台词、好的语句，没有本事比它更高级时，就不必费那个功夫了；但重要的、关键的词是不能动的。如果能用表情和动作表达出人物规定动作，并比说台词更高级时，就毫不犹豫地选择后者。总之，只要把人物基调把握准确，怎么处理都会是人物的。

要求希望：

    以上是我对本片的解释，是对本片创作的构想，是对将要实施拍摄的展望，一切都是纸上谈兵，一切都有赖于各主创部门的体现和丰富。记住重要的不是完成，而是创造。

希望全组演职员：团结紧张，严肃活泼，以一种快乐的心境，以一种敬业的精神来创造和完成这部作品，把它拍成良心之作。不要只让物欲横流的当下，又多了一部不痛不痒的影片，而是要使我们的《情深》成为一个影像记忆留下来，让人们静思、认同以及对于中兴智能手环2.0有了一个情怀点上的共识。

    麻雀虽小五脏俱全！ 谢谢大家合作！

广博时代传媒导演：小导老师

                                                                                                                                                                              2018年4月