三个关键词，解读金马玄机

看韩国瑜的演讲视频让人热泪盈眶，他的当选，似乎也为当下两岸关系的尴尬有了一丝暖意，大家终于可以坐下聊聊今年的金马奖。

几乎不会有人否定金马奖是当今华语电影圈最具包容性的影展，所以金马的走向，是诸多电影人关注的焦点。但因为某纪录片导演的原因，让金马在一夜之间成了禁忌，无论得奖多少，任何一家片方也不敢大肆炫耀。所以，无疑“政治”成了今年金马首要的关键词。李安金马奖后回应记者说：“金马奖是希望所有的华语影人来这边，来庆祝优秀的作品，评选过程必然几家欢乐几家愁，我们希望做到一个开放，台湾这边是自由的，影展是开放的，他们爱讲什么讲什么，只要来金马奖，我们希望就艺术论艺术，不希望有任何的政治事件来干扰，金马奖走到今天，几乎90%的人都出席了，请大家给电影人一种尊重。”

也有很多人说，艺术没有必要和政治挂钩，需要划清界限。而艺术无法做到与政治划清界限，如果是艺术是电脑桌面，那政治就是电脑系统，这个界限永远无法真正区分出来。在李安导演话里，有一个非常重要的词汇：自由。其实艺术归根结底不是题材，而是对题材的阐释。是对题材一视同仁，而更多地着眼表达，这也是艺术相对独立于政治之外的部分。相对而言，纪录片导演的获奖感言体现得并非自由，更多是自私。在台湾大选的环境下，她用语言和行动绑架了更多人的自由。势必一场关于电影、关于艺术的探讨必将跑题，沦为了关注的末节，这无疑与大家参与到颁奖晚会的初衷是相悖的。

其实不论从话题性，还是参展影片的数量、类型，又或嘉宾量级，今年的金马奖绝对是一个大年。李安带领着金马奖，不仅在努力拓圈，也在努力的激发华语电影更多的力量。所以，可以看到看到了仅上映仅3天的《影》就以12项提名领跑，也看到33亿的《我不是药神》7奖占位。如果说，这些电影本就是华语电影圈精华的浓缩，那么凭遗作《大象席地而坐》入围的胡波和天才导演毕赣的《地球最后的夜晚》以及累计票房超13亿的处女作《后来的我们》入围的刘若英同台竞技，则是金马努力平衡商业和艺术的一个标志，也是对台湾内地之争的平衡，平衡，这也是金马电影节必须要做到的要点，也是一个金马电影节非常重要的关键词。

最终，以12项提名的《影》，拿下了是4项大奖；

8项提名的《谁先爱上他的》拿下3项大奖；

7项提名的《药神》拿下了3项大奖；

7项提名的《大象席地而坐》拿下3项（包含观众最佳票选影片）；

5项提名的《地球最后的夜晚》拿下3项奖；

金马作为华语电影的第一奖，那金马奖的许多动作都是很多创作人的方向标。在开放、包容性上金马做到了第一奖的姿态，但是你要说让它做到真正的公平、公正、权威、专业，这条道路还任重道远。比如来说，金马奖评委构成就有很大的玄机存在，17位决选评委，台湾本土就占掉9位。而在技术奖项的考量上，金马奖的评委构成也有很大考量度。

巩俐  新加坡 演员

黄志明 台湾 监制

陈竹升 台湾 演员

陈博文 台湾 剪辑

李耀华 台湾 监制

林书宇 台湾 导演

陈珊妮 台湾 创作歌手

曾伟祯 台湾 影评 编剧

杨雅喆 台湾 导演

蔡佩玲 台湾 美术指导

柯星沛 香港 摄影

曾国祥 香港 导演 

游乃海 香港 导演 编剧

许月珍 香港 监制 编剧

白瑞文 美国 学者

吴冠平 大陆 北京电影学院电影学系主任

周青元 马来西亚 导演

最近几年，金马奖似乎每隔两年就要被内地“横扫一轮”，从前十年的金马奖最佳影片、最佳导演、影帝、影后四大重磅奖项可以发现，台湾电影的获奖比例占比36%，内地电影以微小差距居于其后，占到34%，而香港电影的比例占到了25%。在2016年，金马22个奖项中，台湾电影只拿到5个。台湾媒体称之为“台湾电影大溃败，典礼现场京片子满天飞，彷佛在看中国的金鸡奖。”而台湾内地的拿奖之争，在评委的构成上也有很大的关系。

说到评委，情感也是一个非常重要的关键词。很多人认为巩俐当了金马主席，就可以只手遮天，所以认为张艺谋导演《影》的提名和得奖有很多内幕。金马奖实行的是票选制，每个评委都只能投出自己的选择。不管你的身份角色都只有一票，想要拉票，就需要靠自己的能力，让其他评审服你。而主席与评审的差异，最重要的地方是在话语权的差异上。所以也可以看出，张艺谋导演拿奖也是众望所归。并且，金马执委会执行长闻天祥也对评选过程做过解释，说导演票选的第一轮就定下了张艺谋导演。但是，《影》在奖项获得上剧作、演员、摄影、都未拿奖，那作为最佳导演做了什么，恐怕这也是让吃瓜观众感到疑惑最重要的一点。

而正是因为是金马选用票选制，那也就说明，哪怕评委不是某项技术方面的权威，也有权利投票。但技术奖项评判需要的是严肃认真，要从专业的角度对影片进行考量，而且技术奖项往往含有很重的工业成分，如果不懂专业就很难就行评估。今年的金马的评委里，专业评委才占有六分之一，摄影、剪辑、美术三个职业各占一名，那金马技术奖项的评判有些难以服众。

举例来说，《影》的摄影在外化手段上非常“控制”，但是《影》非常难得的是建立了一个完整的“水墨丹青”影像体系。一部电影在导演确立大的影像风格和方向后，把这种影像体系具体呈现的关键角色是就是摄影师，《影》在摄影上不做褪色处理，采用了低饱和度的拍摄方式，其难度远高于单纯对色块冲撞，这种影像在当今非常具有独创性。这也是《影》特效和美术在获奖之后，除了非常感谢导演之外，也特别感谢摄影的重要原因。而获得最佳摄影的《地球最后的夜晚》就不具备这种独创性。长镜头的拍摄，对于现在的影像技术来说，已经不是什么难题。另外，《妖猫传》美术的落选也让人深感意外，无论是从意境的建立，还是整个美术工作的复杂程度，《妖猫传》的完成度都非常高。

金马奖发展到今天得益于它开创的包容性格局，凡是华语发音或华人制作的影片都可以报名参赛，很多宣传甚少的优秀华语电影都在金马奖的平台上为大众熟知。但话说回来，金马奖的问题在于想要的太多，无法纯粹：骨子里“文艺”为纲，却总关怀着市场和商业，这样的金马，很暧昧也很分裂。加上需要在某种平衡和地域竞争下，做出周旋，金马奖的评判和专业性多少值得商榷。

如果大陆能有一个有公信力的奖项，或者香港金像奖不走进自说自话的死胡同，金马奖的压力会小很多，不会如此纠结。但话说回来，比来比去，华语地区目前还是只有金马奖能够相对多地坚持了电影艺术的标准，金马奖能做到目前的格局已经很不错了。