武汉影视制作拍摄谈谈VR影视制造的拍摄技巧

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VR视频现已成为各大VR内容渠道上数量最多、下载量最大的品类，而许多企业也会挑选用VR视频来拍照宣传片，包含许多城市现已制造或许方案拍照VR版城市宣传片。

而对于VR视频的质量，不论是明晰度仍是拍照角度等等，简直都是参差不齐。VR视频应该怎样拍照？本文让武汉影视制作拍摄来讲讲有用的VR影视拍照技巧和心得。

一、思维上

跟传统影视不相同，传统影视是框架思想，VR影视是空间思想。拍照VR视频前的文案设想阶段就必须要有这个思想。在VR傍边，是以场景为基本单位，一个镜头就是一个场景。


再者，传统影视是导演中心制，而VR是观众中心制。

所以在拍之前，你最少要想两点：

（一）方针确认。我的受众是谁？你在为谁而制造视频？你的话题相关者是谁？考虑这几点直接决定了片子的中心价值所在。你越了解你的受众，就越能挖掘文化和视觉媒体的意义。

（二）场景设想。你为什么要带观众到这个空间？这个空间中的主体/主线是什么？观众凭什么会看到你想让他看到的部分？观众还会对这个空间中的何处感兴趣？光够不行，不行怎样打？色彩层次怎样样？由于VR影视更注重艺术性和观赏性，所以用VR出现的场景一定是契合审美、契合认知科学的视觉化布景。

作为VR影视从业者，咱们要去设想观众对空间的假设。传统影视会先构建人物联系、故事情节，而在VR影视中，是根据场景来构思人物以及故事。相信你有过这样的体会，进入VR场景中的第一时间，你会扭头把整个空间看一遍，此刻潜意识现已在考虑：我是谁？我在哪里？我为什么在这？（为什么眼前这个国际值得观赏？）

前期把这些问题想理解了，越简单知道在哪里立起相机，越简单猜对观众会在你发明的梦境中看哪里。

捕捉观众注意力不就是咱们想做的吗？

从职业发展角度来讲，我觉得VR影视从业者平常应该考虑一下：

咱们为什么需求全景？咱们的影视表达为什么需求VR？VR和传统影视比较，相同点和不同点在哪里？乃至考虑长远点，随着VR软硬件技术的迭代，不管采集VR影视的设备怎样变，在前期的影像采集中，不变的是什么？

二、前期预备

除了拍照思想上要有转变之外，跟传统影视相同，拍照前也要有一系列的预备工作。

包含，VR脚本（我的VR故事板包含：场景描述、时长、物镜距、说明）、场景串联（能够画出串联图）、踩点（能够先去现场测验机位，回来交融后用HMD看，不过这样功率低点）、灯光（环境光够不行，不行怎样补，怎样把光源奇妙置入场景里）、全景采集器（充分利用现有资源，有相机阵列就用相机阵列，有一体机就用一体机）、三脚架（占地小但牢固）、滑轨（滑轨补地）。


如果是有艺人的话，艺人走位预设也要提早做好，艺人既不能在盲区，也不能太远，否则会失掉叙事和表现的功能。导演最好就是艺人。

还有，片子是拍好了，怎样变现？怎样吸引重视？这些都需求前期跟渠道方、需求方沟通好。

对渠道方来说，一味地想免费索求片源，但内容方制造成本高，这样只会让优质内容制造方饿死，内容方饿死就更没有优质内容，渠道也会陷入困境，无限死循环。所以，VR内容职业要想稳步发展，需求渠道方和内容制造方探索出明晰的合作形式。

三、拍照视角

对VR视角的讨论一直都许多，严厉意义上来说，VR只有第一人称视角。按人物划分的话其实能够分为旁观者、参与者和人物化身。

对大多数VR影片来说，应该优先尝试“第一人称视角”，由于有更窄的视域和焦点，观众的视野更简单被导演引导，导演的主线剧情更简单打开。


如果你对选用什么视角拍照VR仍是很含糊，这儿供给一个参考。

以情节为中心的叙事方法更多侧重于情境和环境发明，较高的自由性和互动性使观众在建构的故事国际中居于中心位置，合适选用第一人称视角。而以人物为中心的叙事方法，需求传递人物本身的行为、反应和习惯，选用第二人称视角既可供给主角与观众之间的互动，又能保证叙事正常的发展。

当然，最好的视角是用户的视角能够在不同人物之间转换，它想体会谁的身体就体会谁的身体（根据自己的年龄、身份、情感经历、日子经历去挑选与自己相似的人物进行互动），也能够挑选回到天主视角（第三人称）来观察整个场景，但现在要做到还比较困难。

四、拍摄时的视野引导

对VR视频来说，VR视频基本准则是把控观看者的注意力方向而非把控单个画面。所以，通过视野引导的方法是让影视人间接康复“导演”的身份的方法之一。